沒錯，在荊小強的算盤里面，《獅王爭霸》這出HK文化中心的歌舞劇，是用來吸引眼球，然后賣內衣的。
他也算是資本家本家了。
歌舞劇這種藝術作品，更看重的是社會效益，藝術附加值。
這部戲是HK文化中心投入，宣傳HK文化產業地位的出發點，賺不賺錢與他沒關系。
他帶著汪茜這幫人過來參與，該拿多少旱澇保收，之后連獎金都談不上。
這部劇本身也不可能有經濟上的暴利。
所以荊小強打的主意就是先把劇目炒紅，然后再展示運動內衣。
不然以國產的“MIYA”牌內衣這種名號，有人關注嗎？　　在第五大道搞一場內衣秀，知道要花多少錢嗎？　　維密內衣秀，成本有多高？　　哪怕是依樣畫葫蘆的搞這場秀，歐美國家消費者根本都不稀得看你一眼。
這才92年，國內自己都還差著很遠的距離，怎么可能讓高高在上的歐美國家消費者認可？　　總不可能滿大街去問女士要不要試試這種運動內衣吧？　　這效率得有多低。
所以荊小強非常嫻熟的利用了“迪奧”的品牌話題。
僅僅就是那么在各家媒體上展示。
就引來這么大的關注，話題性瞬間拉滿！　　關鍵還是在于穿著運動內衣，在排演廳里閃轉騰挪，跳躍盤旋的女演員們，身姿輕盈舒暢。
而杜若蘭這樣身材火辣的造型，卻格外輕松自如。
那么多電視臺新聞播放，都等于是廣告！　　對女性來說，誰用誰知道。
電視畫面里一看就會下意識的注意到沒有大幅度波動，沒有煩惱的甩來甩去，這就絕對是那胸衣的功勞。
而且從外觀上來說，運動胸衣天然帶著時尚和性*感元素。
只恨這時候沒有互聯網，所有看了電視新聞的觀眾，特別是被迪奧質疑那是不是冒牌貨的消息吸引來的女觀眾。
這效率不比那維密秀更高？　　心里都在忍不住：“請問哪里可以買到呢？！”
好在所有人都知道這些人在曼哈頓，在西城劇院……　　所以消費者除了極個別可能會因為上班在附近，喜歡看歌舞劇，順便找上門看能不能問點什么。
大多只能等待市場，等待企業做點什么。
企業就太有這種動力了。
運動內衣在花旗，其實不是新鮮事物。
必須承認，當我們還在艱難吃飽的時候，花旗已經是嬉皮士無所事事找尋生命意義的各種享樂。
甚至當我們還在清朝末期，第一項關于運動內衣的專利已經在花旗誕生。
然后最早的運動胸衣就是因為探戈舞催生的。
接著滑冰運動。
六十年代馬拉松……　　這些都是運動內衣發展的節點。
直到七十年代末才出現跟現代運動內衣接近的設計。
畢竟彈力帶這種物資，以前沒法大規模生產。
但接下來十多年并沒有突飛猛進到國內銷售的那種狀況。
原因不在內衣本身，而是社會風氣動力不足。
從六十年代開始的嬉皮士們表達的是不受約束，不戴才是自由。
而正經人家的女子只穿正經內衣，而不是這種非常規的款。
想想肺炎疫情大流行，他們都還爭論戴口罩是不是自由。
就明白，運動胸衣其實在花旗，已經涉及到了ZZ正確與否的一個領域。
哪怕九十年代還不那么明顯。
因為那個時代，譬如有檔很出名的脫口秀節目，叫“theManShow”，類似國內大本營的地位吧，有個經久不衰的環節。
就是讓女孩兒們衣著清涼的在跳床上蹦來蹦去。
這傳遞給觀眾一個信息，女孩子的胸部天生就是要跳躍的，這也是男人們喜歡看的。
女人難道不知道甩來甩去不舒服嗎？　　可男人喜歡看，這樣有好處，能賺錢，或者說滿足市場需求的顫悠悠抖動，就抹殺了運動胸衣的市場展開。
所謂時尚產業里面有無數東西都證明了這個原則……　　這一切要等到女性運動起來。
所以恰恰是在改開的中國，早就婦女能頂半邊天的內地，很輕易的就接受了這種實用性產品。
92年，歐美社會所謂的運動已經開始抬頭。
敏銳的商家才會注意到這種變化。
迪奧還在關注這是不是搶了自己品牌擦邊球，奈克已經找過來。
當晚就開出一百萬美元的價位！　　買專利！　　因為荊小強能夠拿出一系列完整的手續。
正兒八經的迪奧授權內衣品類使用權，哪怕僅僅是限制在中國地區。
這也說明是正式產品。
在HK注冊的運動內衣專利。
之前花旗注冊的是利用彈力帶縫合壓制，說白點就是用力捂緊按平，跟抹胸差不多。
而荊小強注冊的是兩根帶子交叉鎖定，這就是創造性的專利。
他太懂這個了，中國92年還沒有完整的專利認證體系，也絕對不會被歐美認可，但HK注冊就必須認！　　誰知道荊小強不賣，他只給專利生產許可！　　就像當初他把荊棘之花的品牌授權許可給海田襯衫總廠一樣，看似一件衣服收一塊錢很低廉。
這實際上是個伴隨銷售水漲船高的巨大分成收益！　　細水長流，永遠都有。
比一棒子敲個金娃娃其實更有長遠眼光。
去年襯衫、西裝的品牌授權都拿了一千多萬，這攀上了奈克的名頭，反過來專利授權，荊小強會在乎只拿一鋤頭金娃娃？　　只貼牌生產，把專利許可費跟生產成本捆綁在一起。
也就是我們的代工廠會直接生產奈克牌運動胸衣，但給出的價格，每一件會比普通生產廠高五十美分。
荊小強直接拿出來寰宇服裝廠的外貿生產報價，外加這五十美分。
老孔他們本來就是外貿生產起家。
主要還是現在國內全方位落后，這時候非要談國產品牌暢銷全世界，那是癡人說夢。
荊小強也沒那么大的幻想，先賺錢。
非獨家授權的生產專利，每一件能多幾塊錢，那都是叮在龐然大物上的螞蟥吸血。
總之找過來的奈克商務代表非常吃驚。
感覺遇見個棘手的談判對手。
荊小強也不急，邊化妝邊談，讓人家考慮算計：“我們只是從設計研發生產廠家的角度出發，誰來找我們談都會簽授權的，你們自己的代工體系，也找不到比我們更便宜的報價，我上臺了，回聊……”　　開什么玩笑，全世界現在最物美價廉的紡織品代工，絕對優選中國。
而且荊小強這個報價等于是廠家直面奈克品牌運營總部。
絕對比他們一級級下放生產外包權限的報價便宜。
哪怕加上那點專利授權都不算啥。
人家當然明白這里面的關鍵：“獨家授權呢？”
荊小強還是不溫不火：“五美元。
”
十倍。
實際上一件運動內衣的代工報價都才幾美元！　　這是足足翻了一倍的價格！　　商務代表倒吸口氣。
他們縱然是賣幾十美元甚至上百美元一件，但這個成本拉大不少。
得匯報。
荊小強他們就上臺表演。
BAB的演出模式就是，主要演員只參加A隊這一場，下午三點，晚上八點這兩場演出，就是把幾位主要演員換掉，票價也會適當的低點。
這第二天的公演，那更是滿場喝彩！　　邁克爾已經找他父親商量，要跟HK文化中心合作成CCCBAB演出模式。
再降一級從上午開始，把樂隊換成錄音模式，由西城劇院組織C隊表演組更換，主要針對游客。
這樣徹底在短時間內把《獅王爭霸》打造成西城劇院的招牌演出。
而且這樣在HK歌舞劇團開啟全球巡演之后，這里也能保證持續表演。
HK文化中心的大佬們當然喜不自禁。
只不過邁克爾提出的是，除了荊小強他們這幾個主演，AB隊全都換成百老匯演員來配合演出，HK自己隊伍直接滑落到C隊！　　就有這么現實。
實際上除了荊小強的歌舞劇表演能力無懈可擊，而且他是藝術總監兼導演，其他人邁克爾都想換！　　論頂級表演水平，百老匯排著隊的高手來應聘求職。
可能也就個頭小巧的蘭欣欣，沒法找到替代者。
文化中心大佬連忙勸邁克爾步子不要太大，那幾位女士是羅伯特的心頭好，要是敢提這個，沒準兒他直接就能換家劇院演出。
沒看后臺現在那么多人等著商務洽談嘛。
于是非主要演員就這樣被犧牲掉了。
當然也談不上犧牲，換成C隊他們就是純粹的拿劇院美刀收入，文化中心不用掏錢，這花旗薪鄉寬街的收入水準，比HK還是要高一截的。
累點，藝術性沒那么高，但收入會高點。
然后就徹底提高下午晚上三場的水準，把單價提高。
并且開始張羅原聲帶專輯、錄像帶專輯。
這才是衍生賺錢的部分。
龍哥在旁邊聽得，就這？　　他也是沒想想，他可是HK幾十年電影史上都最牛逼的金字塔尖存在。
普通歌舞劇，能獲得市場青睞，場場滿座開工就不錯了。
每年HK那么多電影，有幾個敢說自己包賺錢的？　　連華仔、星爺這樣都有稍不留神賠了票房的記錄。
所以荊小強太明白歌舞劇的收益了，他也一直沒把賺錢寄托在這上面。
下臺輕輕松松的看見奈克的商務代表已經斬釘截鐵：“我們同意簽下獨家授權！”
因為回過神的來的迪奧，運動界的另外幾個品牌也來了！　　荊小強這一把血賺。