一曲唱罷，交響樂團演奏小組的成員們已經鼓掌：“可以的，可以的！有那個味兒！”
“什么曲子，什么語種，南美的味道很重，很灑脫的感覺！”
“譜子呢，馬上把譜子扒出來，我這里記了個后半截，你看對不對……”　　對這種級別的樂團演奏手來說，聽歌識譜是個基本功，但更重要的是幾種樂器的相互配合。
聽見如此熱情奔放的曲目，剛剛還準備下班的幾位演奏手都來了興趣。
連歌舞廳經理都被找來聽了個尾聲：“小伙子很不錯啊，這首歌是哪里來的，想留在我們這里唱歌嗎？”
荊小強沒有據為己有：“一部國外電影里面的，版權肯定沒有，但我能把譜子和器樂搭配出來，我需要有個演唱練習的機會，您覺得能開個什么樣的上臺價格？”
經理打量他：“就這么一首？一招鮮很容易被別人抄了去啊。
”
荊小強笑得很含蓄：“我肯定還有其他曲子，您這價格開得合適，我能源源不斷的上新曲子，包您這里觀眾滿意。
”
這年頭的歌舞廳經理都是下海承包資產的能人，也不含糊：“明天先試試看吧，表演五首曲子，五十塊錢一天，效果好我肯定不會虧待你。
”
在月收入只有幾十百來塊的90年，滬海這最好的大眾歌舞廳，每張門票是兩塊錢。
從下午六點到晚上十一點這五個小時進進出出，偌大個舞廳能賣出去上千張票！　　所以說娛樂行業賺錢，哪怕是在經濟不發達的時代，都理所當然。
荊小強也不貪：“好，只求您能做到水漲船高就行了，起碼我要在這里待到看能不能考上戲劇學院。
”
基本都畢業于旁邊音樂學院的樂手們，立刻笑著把他圍起來，七嘴八舌的問詢情況。
戲劇學院他們熟得很啊。
更主要還是趕緊把譜子搞出來吧。
好在南美舞曲往往在樂器方面非常簡單，一把吉他，一把手風琴跟架子鼓就夠了。
經理興致勃勃的在旁邊看了一陣，確定荊小強是個行家，還預支了兩百塊給他置行頭。
就這么點講規矩的局氣，讓后來蜂擁而至挖角兒的歌舞廳經理，都沒能把荊小強帶走。
荊小強毫不意外的收了錢，也把自己的身份證遞過去當抵押，更是索性住在了歌舞廳后面的雜物間。
這下他一個月能存一千五了。
一年就是十八萬！　　而且唱拉丁舞曲還有個優點，第二天荊小強買了件花襯衫、沙灘褲，就趿著泡沫拖鞋上臺了！　　九十年代滬海舞廳的裝修風格，大多都是循著三十年代百樂門的那種金碧輝煌風格。
哪怕在改開以后別的地方還很遮遮掩掩，阿拉十里洋場的底蘊懂不懂的啦。
樂隊都基本是西裝革履，還打領結的。
好在交響樂團這都是工作服。
所以顯著荊小強這身熱帶打扮超級醒目，他還買了個八毛錢的草帽，捏把捏把的就帶著牛仔卷邊，夏威夷凹頂，歪戴上臺還來了個騷包的抹過草帽邊手勢。
換個時代油膩得不行的動作，這會兒在十八歲年紀演繹下，立刻換來一片歡呼聲！　　等到電子琴彈起前奏，所有人都是瞬間驚喜！　　新曲子？！　　別看這年頭全國上下歌舞廳風起云涌，但舞曲幾乎都是舶來品，中文歌除了《冬天里的一把火》，就是翻唱的《路燈下的小姑娘》，其他一水兒的外文舞曲。
翻來覆去都是那么幾首恰恰恰、成吉思汗、螺絲刀螺絲刀半夜起來安地板……　　早就聽煩了。
所以每首新歌一定會得到展現的機會，只是能跟這些經典對抗留存下來的極少。
特別是國內專業人士還在從原有體制向市場化轉變中，哪里會寫這種享樂主義的歌曲，根本一個能打的都沒有！　　全場轉頭，注視那個看起來還乳臭未乾的小赤佬！　　不是所有人能都在這么多人的場面放聲歌唱，大把的能歌善舞站到人堆前面就發怵發抖，啥都表現不出來。
可荊小強就是為了這種場面而重生，閉眼開口拉長音調，順滑的外語腔調，讓人渾身雞皮疙瘩都起來了！　　伴隨他拿著麥克風的右手在胸前模擬摟著姑娘，左手橫舉平端，搖擺、轉圈、橫移、進退……　　連舞步都是新的！　　所有人都轟動起來！　　這種場面下，樂手們也極有狀態，手風琴悠長浪漫，吉他提供舞曲節奏感，鼓手拍得搖頭晃腦。
之前拉小提琴、吹小號、薩克斯的幾人都站成一排，拿了沙錘、鈴鼓、三角鐵，跟著打拍子……　　如果說以前他們天天演奏那些已經想吐的曲子，只是為了應付賺錢。
今天這種全新的曲子，才會喚醒他們內心對音樂已經疲憊的審美。
于是輕而易舉的成了全場站定，看臺上的主唱表演！　　好多人不由自主的跟著荊小強的動作扭啊扭，揣摩這種全新舞步的特點。
就算坐在周圍茶座上的舞友，也全都站起來，腳下不停抖動！　　心癢，腳更癢！　　全場都在抖！　　其實這種拉美東北部流行的舞蹈動作極為簡單隨性，跟普通交誼舞的摟抱動作沒什么區別。
上半身左右輕搖，胯部搖晃才是精髓，多看得一會兒，自然就有不少身體協調、舞蹈精湛的愛好者先扭起來。
三分多鐘的舞曲仿佛瞬間就過去。
嫻熟的來個謝幕動作，還轉身對樂隊鞠躬的荊小強，立刻聽見場下狂熱呼喊：“再來一次！”
“再唱一遍！”
“好聽！好棒！”
有點演唱會的意思了，荊小強還蠻享受的聽了兩秒，轉身對樂隊征求意見？　　這種國內歌舞廳歌手們難得一見的樂團禮儀，讓交響樂團的演奏手們都很舒服，齊刷刷的來了個回禮，才重新奏響舞曲。
荊小強在交響樂團歌舞廳的這場首秀，簡直轟動！　　連唱了三遍，還不到七點鐘，他只能宣布晚上十點再唱，可樂隊只是把以前的舞曲起了個頭，就得了舞池跟周圍一片倒彩聲。
要理解那種審美疲勞忽然出現一縷清新陽光的感受。
得，整個樂隊不得不輪流上陣，把這首《Lambada》連奏仨小時！　　滬海最火最好的歌舞廳，其實都在這市中心的幾條街上，哪怕沒有手機的年代，也很快呼朋喚友的來了不少人：“聽說出新曲子了！”
“還是新舞步？那一定要看看啊！”
其實整個晚上都是舞友們在熱烈練習新舞步，后來的看前面怎么跳，有幾個據說是跳舞老師的底子很好，也熱心傳遞這種明顯是拉丁舞步的特征。
于是以前往往跳會兒舞，有些人會串場去別家，又或者看對眼的還會攜手壓馬路去公園，今天全都來了就不走！　　本來最適合三四百人跳舞的舞池，很快擠得水泄不通，不停有人挪到邊上貼豬肉站排排。
就為了等待那位年輕的演唱者說他還要來唱歌的。
哪怕不少人都在學他那歌詞腔調，葡萄牙語誰也不會啊。
等著聽，那味兒簡直讓人太難以忘懷。
其實荊小強下臺就去健身了。
由于曾經粗壯成馬東錫那樣的彪悍身形，他對自己現在這副豆芽菜似的青澀身板太不滿意了。
之所以選擇要到滬海來，也因為在那個十八線小地方連雞胸肉都沒處買去，更別提三文魚、蝦蟹、橄欖油之類。
對于已經在紐約健身俱樂部拿到高級搏擊私教執照的荊小強來說，所有技巧最好還是建立在強大的核心力量上。
這是每個人都可以為自己集聚起來的力量。
只有強壯過，才明白那種自身強大的自信心。
他不熱衷于成名賺多少錢，但自身一定要足夠強大，也許這就是他在十八個靈魂當中活到最后的原因。
還沒開始正式調整飲食，他只循序漸進的在歌舞廳背后草坪自我鍛煉，做些徒手鍛煉。
經理好不容易找到他，又只看了幾秒鐘，就確認這個嚴格要求自律的年輕人有遠大未來：“差不多該到你上臺了，一百八十塊一晚上，這是目前滬海最高的價錢。
”
荊小強起身笑笑：“還是五首曲子，但你一定會覺得值。
”
經理也笑笑，老江湖了，這種相處很舒服。
結果他和荊小強都沒想到，十點這一檔剛剛開唱，就有個姑娘奮不顧身的跳上臺來，要共舞！　　所以說娛樂行業的桃花運，輕而易舉的就會滾滾來。