第三首《愛情是只自由鳥》。
著名歌劇《卡門》里的旋律，表達卡門這位吉卜賽姑娘的放蕩不羈……　　女高音！　　“愛情不過是一種普通的玩意兒一點也不稀奇，　　男人不過是一件消譴的東西有什么了不起……”　　簡直就是荊小強自身的真實寫照，騷浪賤的在臺上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
還去撩艾利克斯！　　居然不會讓人有違和感！　　引來一片掌聲和笑聲！　　《卡門》雖然最終是悲劇，但整個是按照喜劇體裁來，這首第一場的曲子更是漫不經心的西坂牙小調。
詹妮他們已經忍不住跟周圍示意，看看，看看我們連彩排都沒有，當機立斷的抓出來，就是相信他的實力！　　這個潛力股抓得精準吧？　　值得吧？　　為什么看得這么準。
接下來就是《人生是什么》。
我就聽了這一首。
這首原本應該沉悶無比的詠嘆調，能被他唱得感情入骨！　　二十歲啊。
沒有經歷哪里唱得出這等張狂、薄涼、肆無忌憚下掩蓋住的空虛。
甚至現在的表現，比上午看見的版本又精進了！　　這就是妖孽。
黑桃皇后作為俄系歌劇，雖然不算最主流，有些唱腔也比較難懂，這首也不屬于最耳熟能詳的名曲。
但音樂藝術是感情的語言，又是聲音的藝術，比其他藝術具有更加直接，在感情上更加強烈影響人們的特點。
荊小強顯然把這首詠嘆調發揮出了感情，前半截的囂張，后半截捂著胸口對艾利克斯喃喃囈語……　　唱腔精準，但完全不是按照劇情要求的感情走，唱出自己的體驗。
整座巨大的觀眾席上鴉雀無聲，被這種超乎尋常的藝術渲染力帶走了情緒。
深陷其中。
天賦、技巧、功力、感悟，缺一不可。
雖然說美聲唱法的男歌手，可以把藝術生命延續到四十歲，可以在這個年齡段達到各方平衡。
但如果二十歲就出現這樣的苗頭，未來不是有二十年的藝術生涯值得期待？　　如果一直保持這樣的全方位提升，唱到后面豈不是成精？！　　這就是幸運。
就像足球迷經歷馬拉多納的那不勒斯時代，籃球迷經歷喬丹的公牛時代，幸運的陪同見證妖孽不斷進化和創造歷史的過程，而不是翻看過去的影像想象那個時代。
這就是最大的幸運。
這甚至成就了艾利克斯，因為荊小強依舊站在指揮臺邊，對著指揮深情演繹。
普通觀眾們以為這是歌者找個參照物，像上一首那樣。
可樂團、詹妮他們都知道，這里面有含義。
艾利克斯更加明白，主動放棄心理防御，迎合沉浸。
前半截似乎就是他正在經歷的前半生，春風得意，志得意滿。
生命是什么？　　是上帝眷顧的我！倒霉蛋去哭泣吧。
可等到后半生中年喪子，感受到命運無常，再次反問人生是什么？　　只剩下沮喪的詛咒，這世上只有死亡才是確定無疑……　　想當年，豪情壯，隨便頂風尿三丈，現如今，中了邪，順風使勁尿一鞋。
就是被命運徹底擊垮的那種崩潰沮喪。
以至于艾利克斯瘋狂的手舞足蹈，操控樂團來表現自己的情緒，完成之后，撐住樂譜架久久難以平復！　　他似乎觸摸到了荊小強腦海中自己的那個靈魂！　　感受到了那種無盡悲傷之后的生無可戀。
像個蒼老的靈魂，無力的撐在那，全體樂團成員都充滿敬意的看著自己指揮，以及面無表情，收起情緒，對臺下雷鳴般掌聲回應鞠躬的唱者。
這一曲，徹底奠定了羅伯特.KING的名氣。
甚至可以在大都會歌劇院百年來各種傳說中留名。
應該是第一位在演唱中把指揮搞崩潰，還不影響演出的歌手。
荊小強沒要求換人，甚至沒要求樂團跟上：“OK，現在臨時插播詠嘆調點唱，請用你們的掌聲選擇，法國、意呆利、德國、俄國……”　　大師往往不會什么歌都唱，他們專攻自己的范疇。
只有路邊的流浪歌手才要應對客人任何要求。
胡德爾松差不多就落到這個地步。
為了恰飯，什么都要會唱，才能在各家劇院之間無縫切換，到處攬活兒。
大都會歌劇院的尊貴觀眾們從來沒享受過這種待遇。
新奇極了！　　稍一遲疑，掌聲重點落在了德國。
又問韋伯？貝多芬？斯特勞斯？瓦格納？　　還是瓦格納吧，逼格高，在哪個時代都難以回避。
特別是這種公開表態投票的時候。
很輕易的就掉進了投票陷阱。
這回所有人都聚精會神的參加了掌聲投票。
曲目上有點糾結，荊小強列出五首著名詠嘆調，有兩首掌聲熱度差不多，有人都忍不住喊了。
荊小強來了句：“OK，成年人不做選擇，我們全都要！”
唉，可惜沒人懂他狠狠握住拳頭的梗啊。
龍哥也來了，他跟星爺斗得方興未艾，也沒聽過這，正跟文化中心的各位一起擠在包廂，看邁克爾羨慕不已的眼神。
西城劇院少東家，現在覺得自己留不住羅伯特了！　　因為在觀眾們驚喜熱烈的掌聲后，荊小強把兩首詠嘆調，都在沒有伴奏的情況下清唱完成。
本來瓦格納的作品就是交響樂性質，人聲很不容易穿透樂曲。
現在純人聲清唱！　　觀眾們難得的聽清了瓦格納的詠嘆調，那叫一個新鮮！　　再經典，再著名的曲子，能換個新鮮角度來傾聽，總是讓人興奮的。
最激動的是唱片公司老總和音樂總監，可以給個大價錢了！　　各項疊加，三十五萬美元吧。
光是這盤專輯的瓦格納清唱就能保證后面好些年大賣！　　所有搞樂理研究的都不愛寫瓦格納的論文。
艱難！　　但唱得如此輕松又充滿韻味的清唱。
單獨拿出來再出個專輯？　　商人是最無恥的。
休息了兩首曲子，艾利克斯也終于調整好情緒，樂團團員們都看著他呢。
再不演奏，咱們就要退場，不需要伴奏了嗎？　　于是艾利克斯敲敲指揮棒，重新回到歌單上來。
莫扎特的《復仇火焰在心中燃燒》；　　《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》；　　《費加羅的婚禮》中《你再也不要去做情郎》；　　普契尼的《漫步街上》，這特么可是非常著名的女高音；　　……　　最后在《浮士德》中的《小金牛之歌》中結束歌單。
是詹妮把這首詠嘆調放到最后，因為當年大都會歌劇院建成開演的第一部戲，就是《浮士德》。
有致敬歷史的意思，也有把羅伯特.KING推高定位的含義。
但最后的曲子，還是《victory》。
羅伯特.KING作曲……　　這個是真的有點爆炸性。
你說唱得好，全音域，也就罷了。
你還作曲……　　其實相當部分觀眾，是到西城劇院看過《獅王爭霸》的。
甚至有些人就是今天看過之后跟著一起趕過來繼續聽歌劇詠嘆調。
看黃金場的觀眾，和林肯中心的觀眾，有一定的重疊。
他們聽過這首歌舞劇里的伴奏，宣傳冊上也有介紹，但在一整部戲里面，不一定能注意到。
因為那邊表達的是羅伯特.KING，歌舞劇藝術總監，導演、主演，參與編劇、編曲。
其實大部分都是荊小強自己包辦的，只是他不想太驚世駭俗，所以編劇、編曲很多都跟黃叔他們共享。
本來也該人家的嘛，所以在HK那邊口碑極好。
年紀輕輕會做人。
可現在徹底瞞不住，那就不瞞了，攤牌了，利益最大化唄。
現在表現得越輝煌越閃亮，留下的名聲越大，未來滬海歌舞中心樹旗的時候影響力才越大。
是這個理兒吧。
現在看起來艾利克斯這里已經有所感知，那就盡人事聽天命，可以收工了。
所以最后一曲，荊小強站在演唱位。
已經讓觀眾們集體期待，等到聽見他的女聲覆蓋，不驚訝，但依舊高潮迭起。
這回有歌劇院調來的一組女聲給他做和音了。
但荊小強卻又變，在女聲之后，轉身指揮和聲部，用手勢示意她們平滑下降，自己回到男聲！　　就是他在在神圣的戰爭中動用過那種進行曲唱法！　　模擬軍隊鏗鏘又雄壯的節奏感、層次感。
其實就相當于后期制作的一道道音軌疊加上去。
樂團演奏是第一音軌。
女聲吟唱是第二音軌。
現在的進行曲男聲是第三音軌。
艾利克斯秒懂他的意圖，立刻把和聲部接過去指揮，保證荊小強轉身面對馬蹄形全場演唱！　　懂行的觀眾嗨了！　　第一次看見音樂家在現場創作編排組合，而且明顯是沒有排練過的“即興創作”。
“在遙遠的地方！　　在群山的深處！　　在血色的夜晚！　　在朦朧的睡眼！　　軍人在激戰！　　為了王者的榮耀！　　沒有勝利　　利刃相交　　力量沖撞　　身為勇士　　毫無悔意　　哪怕沒有人勝利　　正是，雪融之際　　正是，清算之時　　遙遠異方　　崇山峻嶺　　血色之夜　　睡眼朦朧　　……　　生而無畏　　死而不悔　　時辰已到　　勝負難判　　……”　　一下就把整個格局，再一次拔高！　　戰爭毀滅的黑暗，洶涌澎湃，被人性光輝照耀的覆蓋，現在又回到了雄性的嘶吼！　　人定勝天！　　哪怕知道前途是毀滅，哪怕前途渺茫，依舊堅定不移的前進！　　天災人禍，可以用人性光輝來照耀。
但最終邁向勝利的，是內心的堅持……　　從獸到人，就是不斷克服天性的過程。
人性是個精神領域的好東西，但過于強調吹捧人性，實際上又是順應躺平下滑，把一切都交給人性光輝自我安慰。
歐美國家后期很大走向的岔路口就在這里。
他們越來越擅長點蠟燭、獻花、牽手了。
唯有堅定的集合起來，才是人類光明真正的未來！　　這格局高到沒邊兒！